70后画家画深圳群像 工笔人物描绘深圳生活

　　工笔人物描绘深圳生活

　　8月22日在关山月美术馆开幕的陈濯非个展是第二期美术工程的首个展览。作为一个工笔画家，陈濯非的作品多次在国内重大展览中展出并获奖，是近年来深圳青年艺术家中成绩较为突出的艺术家之一。同时，作为70年代末的艺术家，陈濯非的绘画体现了70后一代人的许多特征，在理想与现实之间、在近观与冥想之间、在历史与记忆之间，他的艺术构建了一个属于自我的世界，在这个世界中充满了对文化的思考。

　　此次展览展出了陈濯非的60余幅作品，其中既有花鸟小品，也有人物巨制，不过最吸引眼球的还是他最近创作的《身边人》系列和《歌手》系列。“我是一个很宅的人，画画的内容也都来源于周边的生活，我相信画身边的人才能把人的精神画出来。”陈濯非这样形容自己。《身边人》和《歌手》系列的产生，也似乎印证了这一点。看到这两个系列的深圳观众，不难发现，这些画中人物都来源于我们熟悉的深圳生活。由于成长于现代都市，陈濯非的艺术作品中挥之不去的是人在都市中的感悟和思虑。

　　《身边人》系列表现的是画家的母亲、好友和同事，这些身边的人物，好像正在与画前的观众亲切交流对话。而《歌手》系列的灵感则来源于中心书城常年围满了观众的广场，陈濯非不止一次地从这里经过，看到那些形色各异的街头歌手，从他们身上感受到深圳这个城市特殊的气息。“在《街头歌手》、《悲伤情歌》等作品中，他表现出当代青年的某种迷失、叛逆的性格和青春的活力。他对人物面部结构的表现深入细致，人物形貌衣冠的表现更达到了一种近乎仿真的视觉效果。他的这些作品正是通过这种效果，表现了那些流逝的青春和现代文明的时代气息，并在视觉心理上拉近了作品与观众的距离，更使我们在不知不觉中走进画面。”关山月美术馆馆长陈湘波对陈濯非的画赞赏有加，他说：“濯非君在他大量的工笔人物画作品中，以自己的视角表现了现代青年的生活、平凡的身边人物、民工题材以及大量的白描人物和习作，具有鲜明的个人特色和时代特征。”

　　展示艺术家的成长轨迹

　　值得一提的是，作为一个年轻艺术家，陈濯非的作品技法精湛，乍看风格保守，但仔细捉摸，其中运用了不少新技法，不过这些技法的运用非常含蓄，并不会破坏画面整体的古典意韵。正如陈湘波所说：“我们在濯非君的作品中，能够看到丰富的技巧表现，很多人会认为这无非是个技术活、很简单，更有人对绘画的技术不屑一顾、鄙视技术在美术创作中的作用。实际上，作为一个工笔人物画家，我们只有在无穷尽的技巧探索中，才能切实地实现创作观念的当代转变。濯非君的艺术创作正是在传统工笔人物画的基础上，运用不同的媒介、技术、方法拓展了传统中国工笔人物画的表现形式。”此次画展中作品风格不尽相同，从学生时代获奖的线描人物到今天的都市风景，正可以让观众看到一个青年艺术家的成长轨迹。

　　众所周知，工笔画费时耗力，尽管已经有众多作品获奖，但要完成这样一个展览，陈濯非仍是觉得有点吃力，“我觉得自己好像还没准备好，但机会太难得了。”作为青年艺术家推广工程之一，这次展览不仅仅是对于陈濯非艺术的一个展示，更是对艺术家本人的认可。对于1978年出生的年轻人，这无疑是一个极大的鼓舞。这也正是青年艺术家推广工程希望达到的效果，给年轻的画家更多机会，这里的年轻画家包括体制内的，也包括体制外的，只要是在深圳生活，创作比较活跃的画家，都可以在这里找到机会。

　深圳商报记者 梁瑛